Hãy xem 5 bộ phim hoạt hình kỳ lạ nhất mọi thời đại

Vài ngày trước, chúng tôi ở đây tại Mega Curious đã công bố một danh sách năm hình ảnh động kỳ lạ, bao gồm các thế giới đáng lo ngại, đầy khủng bố, psychedelia và kỳ quái. Bạn có thể kiểm tra bài viết thông qua liên kết này; Tuy nhiên, có những ví dụ khác về những bộ phim hoạt hình điên rồ dường như lao vào những phần sâu thẳm của ý thức để đưa ra sự điên rồ mà con người giữ ở đó. Kiểm tra thêm 5 trong số họ dưới đây:

1 - Coonskin (1975)

Với một chủ nghĩa khiêu dâm khôi hài đầy những giai điệu Looney và các tính năng phản bội sự nghịch ngợm phổ biến của các hoạt hình thời bấy giờ, bộ phim hoạt hình bán phần "Coonskin" ôm ấp ý định bạo lực kỳ quái trong khi bị tranh cãi bởi tất cả. các loại định kiến, cho đến lúc đó đã được biết đến vào những năm 1970 Hoa Kỳ.

Cốt truyện, được viết và đạo diễn bởi Ralph Bakshi, xoay quanh nhân vật của một con thỏ người Mỹ gốc Phi, một con cáo và một con gấu sử dụng mưu đồ mafia của chúng để lớn lên trong cuộc sống tội phạm ở Harlem, New York, chạy trốn cảnh sát trong khi giết chết. nhiều kẻ thù trong cảnh bạo lực rõ ràng. Toàn bộ bộ phim dường như đã được thiết kế để xúc phạm tất cả khán giả theo một cách nào đó. Ví dụ, tại một thời điểm, ba nhân vật gặp một nhà lãnh đạo cách mạng da đen tự xưng là "Vị cứu tinh đơn giản" và tự xưng là anh em họ trực tiếp của "Chúa Jesus đen", đồng thời trao cho những người theo ông quyền lực để giết người da trắng để đổi lấy tiền thập phân và Quyên góp

Hơn thế nữa, các hành vi phạm tội mở rộng đến những người đồng tính nam, những người ủng hộ, phụ nữ (và sự thấp kém áp đặt của họ), các chính trị gia, tôn giáo, và nhiều hơn nữa. Đất nước này bị đặt câu hỏi thông qua các họa tiết của một phụ nữ tóc vàng được cho là Hoa hậu Mỹ - hiện thân của Hoa Kỳ, người đã dụ dỗ đàn ông da đen giết họ tiếp theo.

2 - Fehérlófia - Con trai của White Mare (Con trai của White Mare) (1981)

Hoạt hình này, của Marcell Jankovics, trên thực tế, là một bản tổng hợp của cuộc chiến chống lại đặc điểm kiểm duyệt của các phong trào Marxist thời bấy giờ, tin rằng thời gian là không thể đảo ngược. Điều này buộc toàn bộ quan niệm ban đầu của bộ phim, tập trung vào bản chất định kỳ của thời gian và không gian, được tái hiện trong thế giới của văn hóa dân gian bản địa.

Với một chuỗi các hình ảnh tròn đan xen trong một vũ điệu màu sắc và âm thanh tuyệt đẹp, Jankovics một lần nữa chứng minh rằng anh ta biết ảnh hưởng của màu sắc đến tâm trí và các hiệu ứng synap mà chúng gây ra trong mỗi cảnh. Tham chiếu đến các chu kỳ của cuộc sống, ám chỉ đến các yếu tố tự nhiên của vũ trụ như mặt trời, ngày và đêm, các mùa, v.v., có mặt mọi lúc.

Câu chuyện bắt đầu giống như bất kỳ câu chuyện cổ tích nào: "Ngày xửa ngày xưa, ở một vùng đất xa lạ, ở cổng địa ngục, có một cây sồi cao. Nó có 77 gốc và 77 nhánh. Trong 77 gốc là 77 con rồng. nếu 77 con quạ ". Fehérlófia là một trong ba người con trai của một con ngựa cái có sức mạnh có được nhờ sữa của cô.

Lấy cảm hứng từ thế giới nội tâm của mình, đầy những câu chuyện về việc vương quốc bị rồng tàn phá, anh quyết định đi theo họ và trả thù tổ tiên của họ. Đi được nửa đường, anh gặp hai anh em khác của mình, giao dịch với những sinh vật cổ xưa và đến thế giới ngầm của loài rồng. Có lẽ điều tuyệt vời nhất về bộ phim này là nó ôm lấy "sự kỳ quái" từ góc nhìn hấp dẫn và hoàn toàn lột bỏ bóng tối.

3 - Mắt vũ trụ (1986)

Được đạo diễn bởi Faith Hubley, "Con mắt vũ trụ" là một trong những bộ phim khác mà không có nhiều thông tin về những gì đang xảy ra, đó là khi mỗi hành động xảy ra do sự trôi chảy của kịch bản. Không cảnh báo, khán giả đôi khi bị mắc kẹt trong các thông điệp được thể hiện thông qua các bức vẽ của trẻ em, đôi khi trong các bức tranh của một số triển lãm nghệ thuật biểu hiện nổi tiếng thế kỷ 20 mang ý nghĩa thực sự sâu sắc, như chính tiêu đề cho thấy.

Tuy nhiên, đây không phải là một bộ phim dành cho trẻ em. Thay vào đó, nó chứa đầy những hình ảnh thăng hoa, một số chỉ thấy trong những giấc mơ gần gũi nhất của chúng ta (hay những cơn ác mộng). Một phim hoạt hình đầy bí ẩn, một cốt truyện chứa đựng biểu tượng và lý thuyết về cách trái đất hình thành, những điều kiện mà nhân loại sống ngày nay ám chỉ những sai lầm trong quá khứ, sự khác biệt giữa các chủng tộc và bộ lạc, và dĩ nhiên, khả năng của loài người đối với tương lai

Rốt cuộc, bộ phim đi theo dòng ngoại cảm, nơi những sinh vật ngoài trái đất có mặt trong những suy đoán kỳ lạ nhất về cuộc sống và sự sáng tạo của mọi thứ. Nhiều người trong số họ xuất hiện gần các tượng đài gợi nhớ đến một số người trong chúng ta: moais Đảo Phục Sinh, nhân vật Inca và Maya, nghi lễ bản địa cổ đại, đoàn lữ hành thuộc địa và thậm chí cả các phi hành gia đều là một phần của chương trình.

4 - Hành tinh tuyệt vời (1973)

Fantastic Planet có lẽ là bộ phim phong cách độc đáo nhất trong danh sách của chúng tôi. Điều này là do, nhờ vào công việc chung của họa sĩ minh họa người Pháp Roland Topor và nhà sản xuất người Pháp gốc Chile Alejandro Jodorowsky, thiết kế hình ảnh kỳ quái của họ với màu sắc táo bạo và khung cảnh siêu thực đã trở nên sống động trên một sân khấu mà không có tác phẩm nào khác dám đặt lại. Bản thân đạo diễn, René Laloux, chỉ làm việc cho một vài hoạt hình tiếp theo (như "Gandahar", 1988, một ứng cử viên mạnh khác cho danh sách hoạt hình kỳ quái của chúng tôi), mở rộng phạm vi của tính đặc thù của tác phẩm này.

Dựa trên sê-ri "Oms en serie" năm 1957 của Pháp Stefan Wul, bộ phim bắt đầu ấm áp, với sự phát triển chậm chạp của câu chuyện về nhân vật chính, Terr. Anh ta là một đứa trẻ con người sống trên một hành tinh tương lai tên là Yagam, nơi sinh sống của những sinh vật hình người khổng lồ, mắt đỏ màu xanh được gọi là Draggie. Trong cốt truyện, nó ngụ ý cách con người (được gọi là Om) đến đó và làm thế nào chúng trở thành thú cưng của Draggie. Khi mẹ cô bị thanh thiếu niên Draggie giết chết, đứa bé được một cô gái Dragg tìm thấy và nhận nuôi và lớn lên tìm hiểu về văn hóa "chủ nhân" của nó. Tại một thời điểm, Terr thấy mình đủ mạnh để chạy trốn, tham gia nhóm Oms nổi loạn và chiến đấu cho sự tự do của đồng loại.

Từ đó, chương trình giết mổ bắt đầu giữa hai chủng tộc, giữa các thí nghiệm khoa học dị thường mà Draggie thực hiện dựa trên công nghệ và kiến ​​thức tiên tiến của họ. Điều gây tò mò nhất là các mối liên hệ với cuộc sống của con người, như chúng ta biết, rất hiện diện trong phim: thứ bậc, định kiến, áp bức, hủy diệt hàng loạt, lòng trung thành, hy vọng và sự thống nhất của các lực lượng chỉ là một vài ví dụ đề cập đến tâm lý con người. Không đề cập đến nhạc phim, có lẽ rùng rợn hơn cả hình ảnh, với những bài hát căng thẳng, đầy ảo giác kinh dị và cảm giác.

5 - Midori-ko (2010)

Hầu hết các bộ phim hoạt hình, tùy thuộc vào các kỹ thuật được sử dụng, phải mất nhiều năm để hoàn thành. Midori-ko đặc biệt mất 13 năm cho đến khi phát hành; Bất chấp sự phức tạp của thiết kế nghệ thuật, dấu gạch ngang được đánh dấu bằng nền than đen thể hiện tất cả bóng tối đằng sau sản xuất. Không có gì đáng ngạc nhiên, nó đến từ một trong những nhà làm phim hoạt hình độc lập nổi tiếng nhất của Nhật Bản, Keita Kurosaka.

Câu chuyện diễn ra trong một phiên bản thay thế của Tokyo đầy những người đột biến trong một thực tế tiền khải huyền nơi cô gái Midori sống. Cô đối phó với cuộc đấu tranh tư tưởng của mình để không ăn thịt trong khi phải đối mặt với tình trạng thiếu lương thực nghiêm trọng ở đất nước cô. Một ngày nọ, Midori tình cờ gặp một nửa thực vật thông minh có khuôn mặt giống với con người, sau đó được gọi là "Midori-ko." Do đó, trọng tâm là giấc mơ về thế giới của Midori, khu phố rắc rối của anh, các nhà khoa học điên rồ và cuộc tàn sát chưa từng thấy.

Bộ phim phát triển thành các giai đoạn nhẹ nhàng hơn (nhưng vẫn đen), được thể hiện chủ yếu bởi nhân vật chính và nguyên nhân của anh ta. Tuy nhiên, khi câu chuyện tiến triển, nhiều phần của mê sảng và kỳ quái được thêm vào những sinh vật quái dị với những đặc điểm và chuyển động khác thường, để giải thích cảnh ăn thịt người liên quan đến thực vật bao gồm ruột và các cơ quan động vật, trong số các nhân vật khác giống với chimera., chú hề và những nhân vật đáng sợ của trí tưởng tượng phổ biến.

Bất kể mọi thứ, 'Midori-ko' là một phong cách độc đáo và đẹp như tranh vẽ vượt thời gian. Nó không phải là một bộ phim dành cho trẻ em, thậm chí không được chấp nhận bởi một lượng lớn người lớn, nhưng xung quanh nỗi sợ hãi và tưởng tượng không bao giờ tưởng tượng được. Hãy thật cẩn thận trong khi xem nó!

* Văn bản này được tác giả bởi Diogo Souza.